2018 年 10 月 10 日，古驰于上海举办“艺术家此在”展览开幕活动。古驰创作总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）、总裁兼首席执行官 Marco Bizzarri 及此次...
2018 年 10 月 10 日，古驰于上海举办“艺术家此在”展览开幕活动。古驰创作总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）、总裁兼首席执行官 Marco Bizzarri 及此次展览的策展人莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan），以及李宇春、倪妮、刘雯、吴磊、宋祖儿、坂口健太郎等宾客，共同出席了开幕活动。
“艺术家此在”囊括了超过 30 位中外艺术家，展出的作品都在对当代最神圣的艺术原则提出疑问 ：原创性、创作意图、表达方式。在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环 ；这也意味着我们急需更新对“复制品”的陈旧概念，换一种新的视角来看，“复制”其实是当代社会不可或缺的工具。本次展览将探讨透过重复的应用，原创性本身如何被建立，以及原创本身如何透过复制而得以长存。在这个游走于原创与仿效的边界之地，我们至少可以切身体会到曾被西方世界用来赋予艺术作品合理性的核心价值，例如原创性、创作意图、表达方式，和作者身份，在此都将会被卸除。
音乐家 Molly Lewis 与 Drew Erickson，以及独立摇滚乐队 DA BANG，分别在开幕派对上进行了表演。
这是自亚力山卓·米开理成为古驰创作总监后，古驰举办的第三个跨界艺术展览。2015 年，在上海举办的“已然 /未然”探讨了何为当代；2017 年，在香港、北京、台北举办的“策展米开理”三城艺术巡回展带人们走进了米开理的时尚世界；而这一次，“艺术家此在”又为时尚与艺术的跨界打开了新的局面—邀请当代最有影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰作为策展人，由他邀请了 30 多位艺术家，一起讨论当下创意领域最为敏感却又无可回避的话题 ：复制。
图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系，一直是艺术领域里最重要的话题之一。这些课题在当下显得尤为真实，因为在幻象与真实之间，我们都同时是模拟世界中的慷慨哺育者和狂热消费者。扎根于这种永久性的视觉泛滥中，“艺术家此在”专注于展示将模拟和复制纳入全球文化范例的艺术家项目。展览标题本身就打算讨论挪用行为也可能是一种创作行为，具有与原作同样的艺术价值。展览共分为 17 个房间展出，不妨将其想象成一场梦的旅程。
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文章更新于. 2018-12-12 15:11:21
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